شیر استودیو فیلمسازی MGM

شاید ندونید، اما هر بار که فیلمی از استودیو Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) شروع میشه و غرش معروف اون شیر توی گوشتون میپیچه، دارید به یکی از ماندگارترین نمادهای تاریخ سینما نگاه می کنید. این غرش، فقط یه صدای ساده نیست، بلکه نمادی از شکوه و داستان های بی شماریه که تا حالا دیدیم.

کی فکرش رو می کرد یه شیر، بشه اینقدر نمادین و شناخته شده در سراسر دنیا؟ لوگوی شیر MGM، فقط یه تصویر متحرک نیست؛ یه امضاست، یه حس نوستالژیه که نسل ها رو به خودش گره زده. از قدیمی ترین فیلم های سیاه و سفید تا جدیدترین تولیدات سینمایی، همیشه این شیر بوده که با غرش باشکوهش، شروع یک داستان جدید رو اعلام کرده. اما آیا می دونستید که این غرش معروف، فقط کار یک شیر نبوده؟ یا اینکه چند تا شیر مختلف در طول این سال ها نقش این نماد بزرگ رو بازی کردن؟ داستان هر کدومشون چیه؟ اصلا چرا یک شیر باید نماد یه استودیوی فیلمسازی بشه؟ اگه شما هم از اون دست آدم هایی هستید که عاشق جزئیات پشت پرده هالیوودید و دلتون می خواد رازهای این غرش جاودانه رو بدونید، آماده باشید که قراره با هم به یه سفر تاریخی جذاب بریم. می خوایم از سیر تا پیاز داستان این نماد رو براتون تعریف کنیم، از اولین غرش های بی صدا تا جدیدترین نسخه های CGI شده که هوش از سر آدم می بره.

ریشه های نماد: چرا یک شیر؟ آغاز گلدوین پیکچرز

داستان شیر MGM، فقط داستان یک استودیو نیست؛ داستان یک ایده است، ایده ای که توسط یه آدم باهوش و خلاق به اسم هاوارد دایتز به واقعیت تبدیل شد. سال ۱۹۱۶ بود، یعنی قبل از اینکه اصلاً MGM وجود داشته باشه. اون موقع، دایتز برای شرکت گلدوین پیکچرز کار می کرد و به دنبال یه نماد قوی و به یاد موندنی برای شرکت بود. الهام از کجا اومد؟ از دانشگاه کلمبیا! دانشگاهی که خودش توش درس خونده بود و شیر نماد اونجا بود و شعار ورزشی معروفشون هم این بود: Roar, Lion, Roar (غُرش کن، شیر، غُرش کن).

دایتز فکر کرد، چی بهتر از یه شیر برای نشون دادن قدرت، صلابت و ابهت یه استودیوی فیلمسازی؟ شیر، پادشاه جنگله و سینما هم قراره پادشاه سرگرمی باشه. این ایده خیلی زود گرفت و شیر به عنوان نماد شرکت گلدوین پیکچرز انتخاب شد. بعداً وقتی سه شرکت بزرگ مترو پیکچرز، گلدوین پیکچرز و لوئیس بی. مایر با هم ادغام شدن و MGM رو ساختن، این نماد با شکوه هم به ارث رسید و حتی قوی تر از قبل شد.

همراه با این نماد قدرتمند، یه شعار لاتین هم اومد که قلب فلسفه MGM رو نشون می داد: Ars Gratia Artis. این عبارت یعنی «هنر برای هنر». این شعار نشون می داد که هدف MGM فقط پول درآوردن نیست، بلکه خلق هنری اصیل و با کیفیته. این شیر و این شعار، دست به دست هم دادن تا MGM رو به یکی از بزرگ ترین و معتبرترین استودیوهای تاریخ هالیوود تبدیل کنن. واقعاً چه انتخابی هوشمندانه تر از یه شیر پرابهت برای بیان این مفهوم؟

نسل های شیرهای MGM: ملاقات با ۱۱ قهرمان گمنام و معروف

شاید باورتون نشه، اما این غرش معروف و اون تصویر خاطره انگیز که اول فیلم های MGM می بینیم، کار فقط یه شیر نیست. در طول تاریخ نزدیک به یک قرن استودیو MGM، در واقع ۱۱ شیر مختلف در لوگوی این شرکت حضور داشتن! هر کدومشون داستان خودشون رو دارن و به نوعی، بخشی از تاریخ سینما هستن. بیایید با این قهرمانان غرش کننده آشنا بشیم:

اسلاتس (Slats) – ۱۹۲۴-۱۹۲۸: اولین شیر بی صدا

اولین شیر ما اسمش اسلاتس بود. این آقا شیر، سال ۱۹۱۹ تو باغ وحش دوبلین ایرلند به دنیا اومد و اسم اصلیش «کایربری» (Cairbre) بود که تو زبان ایرلندی به معنی «ارابه ران»ه. اسلاتس از سال ۱۹۲۴ تا ۱۹۲۸، یعنی همون سال های اولیه تأسیس MGM، تو لوگوی این استودیو خودنمایی می کرد. اولین فیلم MGM که با لوگوی اسلاتس شروع شد، He Who Gets Slapped (۱۹۲۴) بود.

اما یه نکته جالب در مورد اسلاتس اینه که اون برخلاف بقیه شیرهای MGM، هیچ وقت غرش نکرد! چون تو اون سال ها، صنعت سینما هنوز سیاه و سفید بود و فیلم ها صدادار نشده بودن. برای همین، اسلاتس فقط سرش رو اینور و اونور می کرد و با نگاه نافذش، ابهت خودش رو نشون می داد. البته میگن مربی اش، والنای فایفر، بهش یاد داده بود که اگه بهش علامت بدن، غرش کنه، ولی خب کسی نمی تونست صدای غرش اش رو بشنوه. اسلاتس تا سال ۱۹۳۶ زندگی کرد و وقتی مرد، فایفر اون رو تو مزرعه اش تو نیوجرسی دفن کرد و یه درخت کاج هم بالاسرش کاشت تا روح شیر رو در جای خودش نگه داره.

نوما (Numa) – ۱۹۲۷-۱۹۲۸: پیشگام رنگی ها

MGM از سال ۱۹۲۷ شروع کرد به آزمایش با فیلم های رنگی دو نواره. برای این جور تولیدات آزمایشی، شیرهای دیگه ای هم استفاده می شدن. نوما، اولین شیری بود که تو لوگوی فیلم های رنگی آزمایشی MGM ظاهر شد. متاسفانه، ویدئوهای زیادی از نوما در دسترس نیست، اما می دونیم که اون تو فیلم های رنگی صامت مثل Buffalo Bill’s Last Fight (۱۹۲۷) و The Heart of General Robert E. Lee (۱۹۲۸) حضور داشته. نوما تو این فیلم ها به خاطر نقش هایش به بیل معروف شد.

تلی (Telly) – ۱۹۲۸-۱۹۳۲: دومین شیر رنگی

بعد از نوما، تلی وارد گود شد. این شیر از سال ۱۹۲۸ تا ۱۹۳۲ تو فیلم های رنگی MGM ظاهر می شد. یکی از معروف ترین حضورهای تلی، اول فیلم The Viking (۱۹۲۸) بود که یه نسخه طولانی تر از لوگوی اون رو نشون می داد. جالب اینجاست که تلی همون غرش معروف جکی رو داشت، البته اگه فیلم رنگی و سالمی ازش پیدا بشه. چون تو خیلی از نسخه های فعلی فیلم The Mysterious Island (۱۹۲۹) تلی رو سیاه و سفید می بینیم، چون نسخه رنگی اش از بین رفته.

جکی (Jackie) – ۱۹۲۸-۱۹۵۶: شیر خوش شانس با اولین غرش شنیدنی

حالا می رسیم به یکی از معروف ترین و خوش شانس ترین شیرهای MGM: جکی! جکی دومین شیری بود که تو لوگوی MGM استفاده شد، اما اولین شیری بود که غرش شنیدنی داشت. اون حدود سال ۱۹۱۵ تو صحرای نوبیای سودان به دنیا اومد و توسط مل کونتز آموزش دید. جکی معمولاً سه بار غرش می کرد و بعد سرش رو به سمت راست صفحه برمی گردوند. غرش اون سال ها بعد از فیلمبرداریش ضبط شد و اولین بار تو سال ۱۹۲۸ با فیلم White Shadows in the South Seas شنیده شد.

جکی برای مدت طولانی، از ۱۹۲۸ تا ۱۹۵۶، تو تمام فیلم های سیاه و سفید MGM (بعد از اسلاتس) و حتی تو تیتراژ ابتدایی فیلم جادوگر شهر اوز (۱۹۳۹) که به رنگ سپیا بود، حضور داشت. اما داستان های جالب جکی فقط به حضورش تو فیلم ها خلاصه نمیشه. این شیر به خاطر نجات پیدا کردن از چندین حادثه وحشتناک، لقب لئو خوش شانس (Leo the Lucky) رو گرفت.

جکی، شیری که از دو سانحه قطار، غرق شدن کشتی، زلزله، انفجار تو استودیو و حتی سقوط هواپیما جون سالم به در برد، واقعاً یه اسطوره خوش شانسی بود!

مهم ترین حادثه، سقوط هواپیما بود که تو سال ۱۹۲۷ اتفاق افتاد. مارتین مارتی جنسون، جکی رو با یه هواپیمای B-1 Brougham (نسخه اصلاح شده هواپیمای معروف چارلز لیندبرگ) از این سر کشور به اون سر می برد. ولی هواپیما به خاطر وزن زیاد جکی (حدود ۱۵۰ کیلوگرم) سقوط کرد و تو کوه های آریزونا فرود اومد. هم جنسون و هم جکی زنده موندن و چند روز با شیر، آب و ساندویچ های داخل هواپیما گذروندن تا نجات پیدا کردن. جکی بعد از این ماجرا کمی ضعیف و لاغر شده بود، اما تو بقیه عمرش حسابی ازش مراقبت کردن. جکی تو سال ۱۹۳۵ تو باغ وحش فیلادلفیا درگذشت و پوستش توسط یه تاکسیدرمیست حفظ شد.

کافی (Coffee) – ۱۹۳۲-۱۹۳۵: شیر دوران تکنیکالر اولیه

با پیشرفت تکنولوژی فیلمبرداری رنگی، شیرهای جدیدی هم به لوگو اضافه شدن. کافی، سومین شیری بود که تو فیلم های رنگی MGM بین سال های ۱۹۳۲ تا ۱۹۳۵ دیده شد. این فیلم ها از تکنیکالر اولیه (دو نواره) استفاده می کردن. کافی معمولاً سه بار غرش می کرد، برخلاف بقیه که دو بار غرش می کردن. با اینکه دوران حضورش کوتاه بود، اما اون هم نقش خودش رو تو تاریخ این لوگو ایفا کرد.

تانر (Tanner) – ۱۹۳۴-۱۹۵۶، ۱۹۶۳-۱۹۶۷: ستاره عصر طلایی

تانر، یکی دیگه از شیرهای مهم و معروف MGM بود که از سال ۱۹۳۴، با شروع تولید فیلم های تمام تکنیکالر (سه نواره) وارد صحنه شد. تانر هم توسط همون مل کونتز معروف آموزش دید و تو تمام فیلم ها و کارتون های رنگی MGM از ۱۹۳۴ تا ۱۹۵۶ (و دوباره برای دوره ای بین ۱۹۶۳ تا ۱۹۶۷) حضور داشت. فیلم های معروفی مثل بربادرفته و بن هور با غرش تانر شروع میشن. تانر هم مثل جکی، سه بار غرش می کرد.

تانر بیشترین حضور رو تو عصر طلایی هالیوود داشت و حتی تو انیمیشن های معروف تام و جری هم حضورش دیده می شد. جالبه بدونید، تانر سومین شیر با طولانی ترین مدت حضور تو لوگوی MGM بود. غرش اون هم اونقدر معروف شد که تو دهه ۴۰ و ۵۰ میلادی، استودیو کارتون MGM از صدای غرش تانر به عنوان افکت صوتی تو خیلی از کارتون هاش استفاده می کرد.

جورج (George) – ۱۹۵۶-۱۹۵۷: شیر پرمو

جورج، هفتمین شیری بود که برای مدت کوتاهی، حدود یک سال، از ۱۹۵۶ تا ۱۹۵۷ تو لوگوی MGM دیده شد. ویژگی اصلی جورج، یال های پرپشت و باشکوه ترش نسبت به بقیه شیرها بود. با اینکه دوران حضورش کوتاه بود، اما حداقل سه نسخه مختلف از لوگو با حضور جورج ساخته شد. معروف ترین فیلمی که با لوگوی جورج شروع شد، The Wings of Eagles (۱۹۵۷) بود.

لئو (Leo) – ۱۹۵۷-تا کنون: سلطان حال حاضر

و حالا می رسیم به لئو (Leo)، معروف ترین و طولانی ترین شیر تاریخ MGM که از سال ۱۹۵۷ تا همین الان داره غرش می کنه! لئو تو باغ وحش رویال برگرز تو آرنهم هلند به دنیا اومد و از بقیه شیرها جوون تر بود، برای همین یال های کوچیک تری داشت. اولین حضورش تو فیلم Tip on a Dead Jockey (۱۹۵۷) بود.

لئو رو رالف هلفر آموزش داد و علاوه بر لوگوی MGM، تو فیلم های دیگه مثل King of Kings (۱۹۶۱) و The Lion (۱۹۶۲) و حتی تبلیغات تلویزیونی هم حضور داشت. دو نسخه از لوگوی لئو استفاده می شد: نسخه طولانی تر با سه غرش (۱۹۵۷-۱۹۶۰) و نسخه استاندارد با دو غرش (از ۱۹۶۰ به بعد). حتی تو برخی کارتون های تام و جری که بین ۱۹۶۳ تا ۱۹۶۷ ساخته شدن، با اینکه تانر تو تیتراژ اولیه بود، از غرش لئو استفاده می کردن.

در طول سال ها، لوگوی لئو چندین بار به مناسبت های مختلف مثل سالگردهای ۵۰ و ۶۰ سالگی MGM تغییر کرد. تو سال ۱۹۸۱ و بعد از خرید یونایتد آرتیستس توسط MGM، لوگو به MGM/UA Entertainment Co. تغییر نام داد و صدای غرش لئو هم توسط مارک مانگینی بازسازی شد. مانگینی توضیح داد که صدای اصلی شیرها اونقدر وحشیانه نیست و برای لوگو نیاز به یه صدای قوی تر و باشکوه تر بوده، برای همین از صدای ببر هم تو ریمیکس استفاده کرده! این صدای جدید اولین بار تو فیلم Poltergeist (۱۹۸۲) شنیده شد. تو سال ۲۰۱۲، استودیو Shine لوگو رو به صورت سه بعدی بازطراحی کرد و در نهایت، تو سال ۲۰۲۱، MGM یه لوگوی کاملاً جدید با شیر CGI متحرک رو معرفی کرد که بر اساس فیلمبرداری سال ۱۹۵۷ لئو ساخته شده بود. این آخرین تغییر، لوگو رو مدرن تر و تیزتر نشون میده و حتی شعار لاتین Ars Gratia Artis هم برای مدتی به انگلیسی Art for Art’s Sake تبدیل میشه و بعد برمی گرده به لاتین. با خرید استودیو توسط آمازون در سال ۲۰۲۲، عبارت An Amazon Company هم به لوگو اضافه شد.

لوگوی شیر طراحی شده (Stylized Lion) – ۱۹۶۸: نمادی گرافیکی

همه شیرهای MGM واقعی نبودن. تو سال ۱۹۶۵، MGM خواست یه تصویر مدرن تر از خودش ارائه بده و برای همین، یه لوگوی گرافیکی به اسم شیر طراحی شده (The Stylized Lion) رو معرفی کرد. این لوگو یه شیر دایره ای شکل بود که تو سال ۱۹۶۸ اول دو تا فیلم ۲۰۰۱: A Space Odyssey و The Subject Was Roses دیده شد. البته خیلی زود لئو دوباره به عنوان شیر اصلی برگشت.

با این حال، این شیر طراحی شده بیکار نموند و به عنوان لوگوی چاپی استودیو، تو پوسترهای فیلم، تبلیغات و حتی کازینوهای MGM گراند استفاده می شد و هنوز هم یه نسخه اصلاح شده از اون به عنوان لوگوی شرکت مادر، MGM Resorts International، کاربرد داره.

لوگوی ثانویه MGM (Secondary MGM logo): شیر خفته

MGM یه لوگوی ثانویه هم داشت که بیشتر تو تیتراژ ابتدایی و پایانی فیلم های کلاسیکش استفاده می شد. این لوگو از سال ۱۹۲۴ تا ۱۹۸۴ دیده می شد و شامل یه شیر خفته (از نمای جانبی) روی یه سکو بود که پایینش نوشته بود A Metro-Goldwyn-Mayer Picture. پشت سر شیر هم یه روبان فیلم نیم دایره ای با شعار Ars Gratia Artis قرار داشت و دو طرف سکو هم مشعل هایی دیده می شدن. حتی تو برخی از کارتون های استودیوی هال روچ (مثل Our Gang) یه نسخه متفاوت از این لوگو رو می دیدیم که یه توله شیر روی سکو نشسته بود.

این لوگو با اینکه به اندازه شیر اصلی معروف نبود، اما یه بخش جدانشدنی از هویت بصری MGM بود و حس نوستالژیک خاصی به فیلم ها می داد.

جدول مقایسه ای جامع شیرهای MGM

برای اینکه بتونیم این همه شیر رو بهتر بشناسیم و تفاوت هاشون رو درک کنیم، یه جدول مقایسه ای براتون آماده کردیم:

نام شیر	سال های استفاده	نوع فیلم (سیاه و سفید/رنگی)	ویژگی خاص
اسلاتس (Slats)	۱۹۲۴-۱۹۲۸	سیاه و سفید	اولین شیر، بی صدا، فقط نگاه می کرد.
نوما (Numa)	۱۹۲۷-۱۹۲۸	رنگی (آزمایشی)	اولین شیر در تولیدات رنگی آزمایشی.
تلی (Telly)	۱۹۲۸-۱۹۳۲	رنگی	دومین شیر برای تولیدات رنگی، غرش شبیه جکی.
جکی (Jackie)	۱۹۲۸-۱۹۵۶	سیاه و سفید، سپیا	اولین شیر با غرش شنیدنی، لقب خوش شانس به خاطر نجات از حوادث.
کافی (Coffee)	۱۹۳۲-۱۹۳۵	رنگی (تکنیکالر اولیه)	برای دوران اولیه تکنیکالر، سه بار غرش می کرد.
تانر (Tanner)	۱۹۳۴-۱۹۵۶، ۱۹۶۳-۱۹۶۷	رنگی (تکنیکالر کامل)	پرکاربردترین شیر عصر طلایی، حضور در تام و جری.
جورج (George)	۱۹۵۶-۱۹۵۷	رنگی	یال های پرپشت تر از بقیه شیرها.
لئو (Leo)	۱۹۵۷-تا کنون	رنگی، سیاه و سفید، CGI	طولانی ترین مدت حضور، شیر فعلی، جوان ترین شیر در زمان فیلمبرداری.
شیر طراحی شده (Stylized Lion)	۱۹۶۸	گرافیکی	لوگوی گرافیکی دایره ای، استفاده در پوسترها و MGM Grand.
لوگوی ثانویه (Secondary MGM logo)	۱۹۲۴-۱۹۸۴	گرافیکی (شیر خفته)	لوگوی گرافیکی شیر خفته، استفاده در تیتراژ داخلی فیلم ها.

تکامل یک نماد: تحولات بصری و صوتی لوگوی MGM در طول تاریخ

لوگوی شیر MGM فقط یه تصویر ثابت نبوده که سال ها دست نخورده باقی بمونه؛ نه، این نماد هم مثل خود سینما، در طول دهه ها کلی تغییر و تحول داشته. هم از نظر بصری و هم از نظر صوتی، MGM همیشه سعی کرده لوگوش رو به روز نگه داره و با تکنولوژی های جدید هماهنگ کنه.

طراحی بصری: قاب فیلم، روبان و ماسک درام

از همون اول، چهارچوب اصلی لوگو، یعنی یه شیر که تو یه حلقه فیلم نشسته و اطرافش یه روبان با شعار Ars Gratia Artis (هنر برای هنر) و یه ماسک درام پایینه، ثابت مونده. اما جزئیاتش مدام تغییر کرده. مثلاً، تو دهه های اول، قاب فیلم ساده تر بود و روبان ها هم طراحی مینیمال تری داشتن. با گذشت زمان و پیشرفت گرافیک، روبان ها برجسته تر شدن، فونت نوشتاری Metro-Goldwyn-Mayer عوض شد و جزئیات ماسک درام هم دقیق تر شد.

تو سال ۱۹۵۳، با اومدن فیلم های وایداسکرین (CinemaScope)، لوگو هم باید تغییر می کرد. اون مارکی که زیر روبان بود برداشته شد و اسم شرکت به شکل نیم دایره بالای روبان قرار گرفت تا با فرمت جدید صفحه های عریض همخونی داشته باشه.

تو سال ۲۰۰۸، یه بازسازی اساسی دیگه اتفاق افتاد. اون موقع دیگه خبری از فیلمبرداری جدید از شیر نبود، بلکه با کمک تکنولوژی دیجیتال، تصویر لئو رو ترمیم و بهبود دادن. یه مدل سه بعدی از یال های لئو طراحی شد و با یال های واقعی شیر ترکیب شد تا عمق بیشتری بهش بده. حتی نوک گوش چپ لئو رو هم دیجیتالی تغییر دادن تا از روی روبان رد بشه و حس واقعی تری ایجاد کنه. این کار رو کارکنان Pacific Title انجام دادن و از نگاتیو اصلی فیلم Cat on a Hot Tin Roof محصول ۱۹۵۸ برای بازسازی استفاده کردن.

تو سال ۲۰۱۲، استودیو Shine لوگو رو دوباره طراحی کرد و اون رو به صورت سه بعدی استریوسکوپیک (3D) انیمیشن سازی کرد. تو این نسخه جدید، اول چشم لئو باز میشه و بعد زوم آوت میکنه تا لئو تو یه حلقه فیلم طلایی متحرک دیده بشه. حتی کلمات Ars Gratia Artis هم از راست به چپ حرکت می کنن تا حس عمق و پویایی بیشتری ایجاد کنن.

مهم ترین تغییر بصری تو سال ۲۰۲۱ اتفاق افتاد؛ جایی که MGM یه لوگوی کاملاً جدید معرفی کرد که توش لئو به صورت CGI متحرک در اومده بود. این اولین بازطراحی اساسی شیر لوگو تو بیش از شصت سال بود! این نسخه جدید، طراحی طلایی سنتی شرکت رو حفظ کرده، اما رنگ های سپیا رو حذف کرده و لوگو رو با تیز کردن لبه های حلقه فیلم، ماسک و نوشتار، مدرن تر کرده. شعار معروف هم اول به انگلیسی Art for Art’s Sake نشون داده میشه و بعد به لاتین اصلی خودش برمی گرده. با خریداری استودیو توسط آمازون تو سال ۲۰۲۲، عبارت An Amazon Company هم به پایین لوگو اضافه شد.

صدای غرش: از صفحات گرامافون تا ریمیکس های دیجیتال

همونطور که طراحی بصری لوگو تکامل پیدا کرده، صدای غرش شیر هم همین مسیر رو طی کرده. از اولین ضبط ها روی صفحات گرامافون تا ریمیکس های استریو و دیجیتال امروزی، این غرش همیشه بخشی جدایی ناپذیر از هویت MGM بوده.

همونطور که گفتیم، جکی اولین شیری بود که غرش شنیدنی داشت. اما این غرش، همون لحظه که فیلمبرداری می شد ضبط نشده بود، بلکه از طریق صفحات گرامافون به فیلم ها اضافه می شد. تو سال ۱۹۸۲، وقتی MGM یونایتد آرتیستس رو خرید، صدای غرش اصلی (که در واقع از صدای تانر نمونه برداری شده بود) با یه صدای استریوفونیک بازسازی شده توسط مارک مانگینی جایگزین شد. یه نکته خیلی جالب و شگفت انگیز اینه که مانگینی بعدها فاش کرد که تو این ریمیکس، از صدای ببر هم استفاده کرده! چرا؟ چون به گفته خودش، شیرها اونقدر صداهای وحشیانه تولید نمی کنن و لوگو نیاز به یه غرش باشکوه و وحشیانه داشت. این صدای جدید اولین بار تو فیلم Poltergeist (۱۹۸۲) به گوش رسید.

تو سال ۱۹۹۵، مانگینی دوباره غرش لئو رو ریمیکس کرد، این بار با استفاده از تکنولوژی صوتی دیجیتال. این کار باعث شد غرش ماهیچه ای تر و قوی تر به نظر برسه و برای فیلم هایی با سیستم صدای ۵.۱ فراگیر مناسب باشه. این ریمیکس جدید با فیلم Cutthroat Island (۱۹۹۵) معرفی شد. تو سال ۲۰۰۸، این غرش دوباره توسط مهندس صدا، اریک مارتل، ریمیکس شد که بیشتر عناصر صدای ۱۹۸۲ رو حفظ کرده بود. با این حال، از سال ۲۰۰۹ به بعد، دوباره غرش ۱۹۹۵ استفاده شد.

تکامل صدای غرش نشون میده که MGM چقدر به جزئیات اهمیت می داد و برای خلق یه تجربه سینمایی کامل، حتی به صدای یه غرش هم فکر می کرد.

دانلود صدای غرش شیر MGM:
شاید خیلی ها کنجکاو باشن که این صدای معروف رو جداگانه گوش بدن یا تو پروژه هاشون استفاده کنن. اگه دنبال صدای غرش شیر MGM هستید، باید بگم که تاریخچه پیچیده ای داره. همونطور که گفتیم، چندین بار ریمیکس شده و نسخه های مختلفی از اون وجود داره. معمولاً میشه این صداها رو تو آرشیوهای صوتی آنلاین یا سایت هایی که افکت های صوتی فیلم ها رو ارائه میدن، پیدا کرد. اما حواستون باشه که به خاطر مسائل کپی رایت، ممکنه دانلود یا استفاده بدون مجوز از این صداها محدودیت داشته باشه. این صداها از سال ۱۹۸۲ به بعد توسط مارک مانگینی و بعدتر توسط اریک مارتل با صدای ببر ترکیب شده و ریمیکس شدن تا قدرت و شکوه بیشتری داشته باشن. نسخه های مختلفی از غرش، از غرش های دوگانه گرفته تا غرش های سه گانه، تو فیلم ها و تیتراژهای MGM استفاده شده و هر کدومشون حال و هوای خاص خودشون رو دارن.

لوگوهای ویژه و پیوستن آمازون

MGM به مناسبت های خاص، لوگوهای ویژه ای هم طراحی می کرد. مثلاً برای پنجاهمین و شصتمین سالگرد تأسیس استودیو، لوگوهایی با طراحی خاص و نوشته های GOLDEN ANNIVERSARY یا Diamond Jubilee ارائه شد که حس جشن و شکوه رو منتقل می کرد.

اما شاید یکی از بزرگ ترین تحولات اخیر، پیوستن MGM به خانواده آمازون باشه. تو سال ۲۰۲۲، آمازون MGM رو خریداری کرد و از سپتامبر ۲۰۲۳، عبارت An Amazon Company به لوگو اضافه شد. این تغییر، فصل جدیدی رو برای استودیو رقم زد و حالا MGM بخشی از Amazon MGM Studios محسوب میشه. حتی به مناسبت صدمین سالگرد تأسیس MGM در سال ۲۰۲۴، یه لوگوی ویژه 100 Years of Entertainment هم منتشر شد که نشون دهنده صد سال تلاش و هنر این استودیو بود.

غرش در فرهنگ عامه: پارودی ها و ادای احترام ها

وقتی یه نماد اینقدر معروف و شناخته شده میشه، طبیعیه که راهش رو به فرهنگ عامه باز کنه و دستمایه شوخی، پارودی و حتی ادای احترام قرار بگیره. لوگوی شیر MGM هم از این قاعده مستثنی نیست و تو فیلم ها، سریال ها، کارتون ها و حتی تبلیغات، کلی ارجاع و تقلید خنده دار ازش شده.

یکی از معروف ترین پارودی ها تو فیلم And Now for Something Completely Different (۱۹۷۱) از گروه کمدی مونتی پایتون بود که به جای شیر، یه قورباغه قورقورکننده تو لوگو قرار داده بودن! یا مثلاً تو سریال های تلویزیونی MTM Enterprises (مثل The Mary Tyler Moore Show) به جای لئو، یه گربه به اسم میمزی رو می دیدیم که آخر هر قسمت میو می کرد و اسم شرکت هم به جای Ars Gratia Artis، MTM نوشته شده بود. جالبه که تو سریال Newhart، صدای میوی میمزی با میوی بی روح خود باب نیوهارت عوض شد!

خود MGM هم چندین بار از لوگوی خودش پارودی ساخته. مثلاً تو تریلر فیلم A Night at the Opera (۱۹۳۵) از برادران مارکس، گروچو و چیکو مارکس داخل حلقه فیلم غرش می کردن و هارپو هم بی صدا شاخش رو به صدا در می آورد! تو فیلم The Big Parade of Comedy (۱۹۶۴) هم لئو رو می دیدیم که پشت یه پرده کشیده شده، انگار که برای ناهار رفته!

تو فیلم کمدی Strange Brew (۱۹۸۳)، شیر لوگو یه آروغ میزنه و بعد دوربین عقب میره و دو تا شخصیت اصلی، باب و داگ مک کنزی، رو می بینیم که دارن دم شیر رو می کشن تا غرش کنه! یا تو فیلم پلنگ صورتی (۲۰۰۶) با بازی استیو مارتین، بازرس کلوزو حلقه لوگو رو مثل در باز می کنه و توش رو نگاه می کنه و پلنگ صورتی هم پشت سرش پنهان شده!

این پارودی ها فقط برای خنده نیستن؛ اونا نشون میدن که لوگوی MGM چقدر تو ذهن مردم جا باز کرده و تبدیل به یه نماد فرهنگی جهانی شده. وقتی یه چیزی اینقدر مشهوره که همه میتونن باهاش شوخی کنن و فوراً منظورش رو بفهمن، یعنی واقعاً کاری کرده کارستون!

حتی تو کارتون های تام و جری هم پارودی هایی از لوگوی MGM دیده میشه. مثلاً تو قسمت Switchin’ Kitten (۱۹۶۱)، جری مثل لئو غرش می کنه. تو سریال Family Guy، سیمپسون ها، پوکمون و حتی آرتور هم ارجاعات زیادی به این لوگوی دوست داشتنی شده.

یادتونه عروسک لئو کوچک رو که تو برنامه های تلویزیونی MGM Parade دهه ۵۰ حضور داشت؟ اون عروسک هم یه جورایی باعث می شد که شیر MGM از یه نماد دوردست، به یه شخصیت دوست داشتنی و قابل لمس تبدیل بشه.

نتیجه گیری: میراث یک غرش جاودانه

از همون اولین غرش بی صدای اسلاتس تا غرش های سه بعدی و CGI شده لئو که امروزه می بینیم، شیر استودیو فیلمسازی MGM راه طولانی و پرفرازونشیبی رو طی کرده. این فقط داستان یه لوگوی ساده نیست؛ داستان تکامل سینما، پیشرفت تکنولوژی و قدرت یک نماد ماندگاره که تونسته تو قلب میلیون ها نفر تو سراسر جهان جا باز کنه.

این شیر، چه واقعی باشه چه دیجیتالی، چه غرش کنه چه فقط نگاه کنه، همیشه نمادی از قدرت، شکوه و هنر فیلمسازی بوده و هست. هر بار که این غرش رو می شنویم، یادمون میاد که پشت این صدا، میراث یک استودیوی بزرگه که سال هاست داره برای ما داستان های فراموش نشدنی خلق می کنه. با پیوستن MGM به آمازون، این میراث حالا وارد عصر جدیدی شده و ما مشتاقیم ببینیم که این غرش جاودانه، تو سال های آینده چه داستان های دیگه ای رو برای ما شروع خواهد کرد. مطمئناً، این غرش تا سال ها، نوستالژی سینمای کلاسیک و هیجان فیلم های جدید رو بهمون یادآوری می کنه.